Asma NOTE

Years of rambling from a midlife otaku.

オススメ

  • 1秒24コマの人生に映る光と影

    私が雑誌を通じてりんたろう監督のことを詳しく知るようになったのは、1990年代に入る頃だった。当時、「りんたろう」という名前は、日本のアニメ業界ですでに揺るぎない地位を築いていた。大友克洋、川尻善昭とともに制作したオムニバス映画『迷宮物語』が、私に彼の存在を初めて「意識」させた作品だったと思う。そして彼の過去の作品を紐解いていくうちに、自分をこの世界へ導いてくれたのがりんたろう監督であったことばかりか、『銀河鉄道999』以外にも、『幻魔大戦』『カムイの剣』『火の鳥 鳳凰編』……。かつてレンタルビデオ店を通じて出会い、私の成長期を彩ってきた作品の数々も、実はりんたろう監督が手がけたアニメーションだった。 READ MORE…

  • 訳者の目に映る『東京ヒゴロ』

    『東京ヒゴロ』には、こんなふうに読者の心に触れる場面が本当にたくさんあります。きっと、そういうものに惹かれた(感動した)のでしょう。第1巻を読み終えて、涙もまだ乾かないうちに、私は編集者に「頼むから、この作品は絶対に私にやらせてくれ」とメッセージを送っていました。 READ MORE…

  • 世田谷イチ古い洋館、ふたたび

    先日書いた旧尾崎テオドラ邸の記事に、肝心の館内の様子にはほとんど触れていなかった。せっかく世田谷で最も古い洋館をもう一度訪ねたので、『ガラスの仮面』50周年記念展を二度目に観た体験もあわせて記録しておきたい。 READ MORE…

  • 蒼天

    塩焼きの焼き鳥というのは、日本の職人精神が最も色濃く反映された食文化だと、私は常に思っている。食材はシンプル(なにしろ鶏肉だ)、調味料もシンプル(塩以外に何もない)、調理法もシンプル(ただ炭火で焼くのみ)。すべては基本中の基本にすぎないが、極限まで突き詰められた基本の積み重ねは、やがて奇跡を生み出す。 READ MORE…

  • 「ゼロ」から始まる――松本大洋創作の原点

    本作の翻訳を引き受けられたことを、心から光栄に思う。三十年近くが経った今、改めて『ZERO』を開いてみると、当時のあの狂喜が蘇えってくるのと同時に、極めて重いプレッシャーがのしかかってきた台湾における「松本大洋作品・台湾華語版の最後のピース」という重責に恥じないものに仕上げるにはどうすればいいのか…… READ MORE…

  • 30年の風格と気骨──松本大洋の『東京ヒゴロ』

    1987 年、二年間の努力の末、松本は『STRAIGHT』で「四季賞」の準入選を果たし、同作は同年、『月刊 Afternoon』の増刊号に掲載された。デビューしたばかりの若者で、自分を天才だと信じていた彼は、アルバイトをすぐに辞め、大学も休学してしまった。しかし、連載版『STRAIGHT』は単行本 2 巻分しか描かないうちに打ち切りとなり、そこで自分がどれほど甘かったかを思い知らされることになった。 READ MORE…

  • 夢枕獏 × 松本大洋『こんとん』

    疑いようもなく、これは歴史に刻まれるほどの、まさに神話級のコラボレーションだ。当初その出版の知らせを聞いたときには、あまりの興奮で鼻血が出そうになったほどだった。さらに驚いたのは、彼らが題材としてえらんだのは、中国の古代伝説に登場する「渾沌」だった……。 READ MORE…

  • 夢見る子供──今敏 現実と虚幻の狭間を歩む

    私は恐怖に全身を震わせていた。予想をはるかに超える衝撃を受けることになろうとは、夢にも思わなかった。その瞬間、これからのオタク人生で果てしなく追い続けるべき名だと、私は確信したのだ。 READ MORE…

  • ほのぼのとした記号遊び『ギガタウン漫符図譜』

    この世界には確かに、「マンガの文法」に不慣れな人々が存在する。私にとって空気のように当たり前の存在で、何度も鍛え抜かれた視覚記号にはすべて辿るべき脈絡がある。しかし、その空気を吸ったことのない者にとっては、それはまったく別の国の言葉である。 READ MORE…

  • 天才の進化に限界なし、マンガ表現を超越する理想像──松本大洋の『竹光侍』

    1980 年代初頭、大友克洋の『童夢』は当時のマンガ界にとって、広島型原爆のような衝撃だった。「マンガってこう描けるんだ」「マンガってこう演出できるんだ」「マンガってこんな風に物語を語れるんだ」…… 今振り返ってみると、自分が受けたのもまさにこんな衝撃だったのだろう。当時振られた作品の名前は『ZERO』で、作者は松本大洋だった。 READ MORE…