或許對國內的讀者而言，日本的優秀漫畫作品總是存在地那麼理所當然，然而自1990年代末期，台灣的漫畫市場開始走下坡那一陣子開始，事實上日本的漫畫產業也在逐漸萎縮。自從90年初泡沫經濟崩壞之後，這近二十年來日本的經濟可說從未好轉過。「平成世代」（1989年之後出生的世代）可說是自有記憶以來即持續生活在一個景氣低迷的社會環境裡。

日本漫畫產業想要維持住原有的市場規模已是不可能的任務，漫畫雜誌的平均銷售額從1998年的3,200億日圓，掉到2010年的不到2,000億。在步入21世紀前，曾締造各項傳說的大作、名作連載結束之後，可堪稱接班作品的數量遽減，在漫畫題材多元化的消費環境中，讀者市場已被極度細分，現今可能需費上過去數十倍的心力，才有可能創造出如《七龍珠》、《北斗神拳》等超重量級的鉅作。

對出版社來說，比起實質收益，雜誌為漫畫家提供發表空間、累積原稿、以及為作品單行本作宣傳的意義事實上更被經營者所重視。自古以來日本漫畫的產業結構都是，只要讓出版社拱上一部暢銷作，不只是作品本身，其各項跨業界的週邊收益就足以讓整間公司安泰好些年。因此雜誌銷售量多多少少的赤字是可以被容忍的。畢竟單行本的銷售利潤以及週邊效益才是出版社的主要財源。然而長年以來的負成長，很明顯地已經超過了可容忍的範圍，2000年後漫畫雜誌休刊、停刊的消息頻頻傳出，特別是最近三年，許多招牌極老、評價極高的動漫相關刊物，也在不景氣的衝擊下寫下句點。市場的萎縮自然也讓新世代的創作者失去了發表空間，這樣的惡性循環使得大作、強作更加難以問世。

2010年初，iPad的問世為日本出版界捲起了一股前所未有的電子書熱潮，所有人都在期待這波熱潮能夠挽救日本逐年下滑的出版市場。其中最頻繁地被拿出來討論的，就是電子版的日本漫畫內容。日本社會一方面以有色眼鏡歧視所謂的「動漫御宅族」，同時卻也期待「日本引以為傲的動漫文化」能開創出新的市場生機。將希望放在近年話題不斷的「萌」文化（充斥於秋葉原的動漫美少女看板以及女僕喫茶也可說反映了這個現象），可惜的是，日本根深蒂固的島國保守封閉文化，直接拖慢了數位內容產業邁向海外的腳步。

過度保護傳統出版通路、以及堅持獨立封閉格式的發展方向，很明顯地為日本內容產業國際化帶來了層層阻力。目前已有數間出版社正式開始了針對海外市場的電子漫畫下載平台，電子書是否可以成為日本出版市場的救世主，或許還需要一兩年的時間才可下定論。

近年來在日本大眾媒體上，與一般消費者為訴求所進行異業合作，並且可稱為成功的例子，除了屈指可數的幾部超受歡迎的少年漫畫作品外，絕大多數都是過去十幾、甚至二十年以上的老作品。那些舊作當年的主要讀者群，現在大都扮演著支撐起日本經濟中堅份子的角色。此一現象，除了可看出日本媒體產業積極以動漫文化促進經濟活動所做的嘗試以外，同時也隱約可感覺到「後浪後繼無力」的一絲絲悲哀。

---

個人獨斷偏見所推薦之21世紀十大漫畫作品

■バクマン。

原作・大場つぐみ、作画・小畑健 集英社（爆漫王。/東立）

《爆漫王》是日本集英社《週刊少年JUMP》上所連載的作品。作者這對黃金搭檔過去透過《棋靈王》，將《少年JUMP》的關鍵字「友情、努力、勝利」融入了「圍棋」這個超冷門題材，讓日本圍棋界的新血瞬間爆增了好幾倍。而《死亡筆記本》則徹底利用非現實的設定，發揮了超乎常人想像的邏輯理性架構能力，除了原作漫畫以及動畫版的成功，電影版更創下了80億票房的驚人紀錄。這次大場與小畑所挑中的題材不是別的，正是他們活生生所正在經驗的「漫畫界」，且故事的舞台就是《少年JUMP》編輯部。

作者不只是用真實的漫畫產業勾勒出了一個充滿冒險與夢想的世界，隨著故事的進行，更暴露了許多至今為止《少年JUMP》視為機密的編輯營運方針。不但讓讀者認識到日本商業漫畫幕後鮮為人知的一面，其大膽的爆幕尺度也跌破了許多同業人士的眼鏡。這部作品最值得讚賞的部份，即在於它不停在試著告訴我們，身為（商業）創作者該要懷著什麼樣的心情進行創作活動。這麼說或許有些迂腐，或許這也是台灣創作者需要更進一步深思的課題也說不定。

■よつばと！

あずまきよひこ　アスキー・メディアワークス（四葉妹妹！/台灣角川）

《四葉妹妹！》為日本「ASCII MEDIA WORKS」於《月刊Comic電擊大王》上所連載之作品。作者あずまきよひこ過去曾經以《笑園漫畫大王》一作，在台灣打下相當大的知名度。《四葉妹妹！》所描述的，是一個行動力旺盛、充滿好奇心的五歲小女孩「四葉」（幸運草）與他父親「平凡無奇」的日常生活。作者以一個五歲小女孩的立場，透過四葉的雙眼與行動，為這個「平凡無奇」的世界帶來了新鮮的解讀空間。

身為一個成年人，大家或許已不再會於日常生活感到太多驚喜，然而透過四葉所看到的世界，我們又能夠從數不盡的一成不變中重拾「第一次的感動」。作者刻意以極為嚴謹細緻的筆觸勾勒出這對父女的生活環境，除了實際存在的商品、店面為這部作品的舞台添增了不少寫實性，獨樹一格的空景、運鏡以及空間質感的演出，更為《四葉妹妹！》視覺上的漫畫表現，有別於至今所有的生活喜劇。

本作曾於2006年獲得日本「文化廳Media藝術祭」漫畫部門之優秀獎。

■トニーたけざきのガンダムマンガ

トニーたけざき　角川書店（湯尼獄崎的鋼彈漫畫/台灣角川）

湯尼獄崎的科幻喜劇「岸和田博士科學的愛情」，曾以奇想天外的發想與無厘頭的喜劇天份在同好間受到極高的評價。當這樣一位鬼才將他的才華徹徹底底地拿來「惡搞」剛彈這個題材時，所引發的化學反應是非常可怕的。曾烙印在每一位剛彈迷記憶中的名場面、名台詞，都成了湯尼筆下的搞笑工具，作品中登場的角色，也都被賦予了全新另類的演出定位。每一個笑點與典故都是那麼精準而貼切，讓人不得不佩服作者對原作研究之深刻。

在此非強調不可的是，這是在角川出版社的月刊《GUNDAM ACE》上所連載的作品。當年負責剛彈角色設定的巨匠安彥良和，也在這本雜誌上連載漫畫版的「一年戰爭」《機動戦士GUNDAM THE ORIGIN》。湯尼在惡搞剛彈時也同時發揮了他卓越之作畫能力，120％重現了安彥良和的筆觸風格，不但喜劇效果大增，說服力也大增。讀者在欣賞這部作品時可以深深體會到，作者湯尼對剛彈的「愛」是多麼深，才有能力將這部鉅作「摧殘」得如此完美。

■げんしけん

木尾士目　講談社（現視研/東立）

喜歡ACG的年輕人進到大學後，大都會加入如卡漫社、漫研社之類的社團吧。為了度過四年有意義的大學校園生活，不少大學生會在課餘時間，與志同道合的夥伴們一起嘗試業餘的創作活動。然而，若是「喜歡ACG，然而卻沒有創造力」的年輕人，他們是如何面對這四年的新生活呢？儘管日本的ACG文化是如此發達，然而一般社會大眾對於這項嗜好所抱持的偏見，其實是比台灣要嚴重許多的。當你擁有創作能力，外界至少還可以認同你「在自己喜歡的領域發展長才」的部份，然而當你光消費而不事生產時，別人就只會當你是個「缺乏社會性，無法融入大環境的御宅族」了。

「現代視覺研究社」這樣一個體面社名的背後，事實上就是集合了許多這樣同好的社團。他們可以為喜歡的作品徹夜長談、激辯，可以從音樂的前奏辨識出無數的動畫歌曲，其中還有社員擁有超凡的遊戲天份，在校園內締造了格鬥遊戲的不敗傳說。然而這樣的一群人畢竟是弱勢的。他們對「作品」有著極為纖細的感受力，但是在面對大環境時，也只能用他們有限的能力，彼此交換些軟綿綿的自嘲，或是隱藏起對ACG的熱忱，帶著面具走進所謂的「一般社會」。這部作品其實是一齣喜劇，然而我們卻可以在喜劇這層包裝下看到很多不經意的哀愁與深刻的無奈。

■ラブロマ

とよ田みのる　講談社（來戀愛吧/台灣東飯）

戀愛作品，特別是成功的校園戀愛作品，大都會以少年少女因為不成熟、害怕受傷害，以至於許多埋在內心的情感無法傳達給心儀的對象作為主要題材。這樣的模式很容易發展出「矛盾」、「誤解」、「衝突」等等戲劇性的發展，某個程度也可說是戀愛作品的王道。然而「來戀愛吧」這部作品卻完完全全反其道而行。故事的舞台是隨處可見的高中校園，男女主角也是最常見的設定-同班同學。不同的是作者賦予了男主角一付究極地直腸子。雖然有著高中生該有的青澀，但時卻絲毫不掩飾自己的心情。喜歡就說喜歡，愛就說愛，嫉妒就說嫉妒，不安就說不安。女主角是個隨處可見的平凡的高中女生，一個17歲的少女該如何接納這樣毫不包裝掩飾的感情，就是這部作品的主軸。

作者在描寫這對小情侶的故事時，徹底排除以「含蓄」所帶來的美感，而以絕對的「直率」來表達所有的情感交流。這是相當特別而且成功的嘗試，「來戀愛吧」所帶來的雖然不是轟轟烈烈、淒美壯絕的愛情，但是卻讓讀者更能為誠實、並且誠懇的戀愛而感動。

■不思議な少年

山下和美　講談社（不思議少年/尖端）

這位少年沒有的名字，沒有一定的性別，沒有年齡的束縛，他穿梭在所有的時空，以第三者的角度觀望著人類這個「有趣」的種族。透過少年的旅程，人類橫跨數千年的歷史中不斷反覆上演的戰爭、背叛、骨肉相殘、友情、愛、探求…等戲碼，一齣一齣活生生血淋淋地呈現在我們面前。少年對人類所呈現出的種種姿態懷著高度的好奇心，許多時候少年所抱持的疑問，也是我們凡人究其一生亦不可解的課題。《不思議少年》最能夠觸動讀者共鳴的地方，即在於作者並沒有想要嘗試透過作品，來為這些課題找到解答。我們可以從少年眼中所呈現的世界看到太多人性的糾葛與矛盾，然而這無關乎善或是惡、正確或是不正確，可以確定的是，我們透過少年的旅程，能深切感受到人性中所蘊藏的「美」。

這部山下和美於日本《週刊MORNING》上所不定期連載的作品，自2001年發表第一回以來，至今已經過了10年，目前日本也僅出到第8集。

■PULUTO

浦沢直樹　小学館（PLUTO~冥王~/東立）

從「怪物」到「20世紀少年」，浦澤洗練地筆觸與敏銳地編劇手法，早已證明了他對驚悚題材超凡的駕馭能力。這部《PLUTO～冥王～》，事實上是漫畫之神手塚治虫的作品《原子小金剛》中的其中一個篇章-「地上最大的機器人」的重製版。配合2003年原子小金剛生日（官方設定上小金剛為2003年4月7日誕生），小學館取得了手塚事務所的許可，由浦澤直樹進行改編，以全新的姿態加以二次創作。

由於浦澤對原著「地上最大機器人」篇也有著極深的情感，在繪製時可以說是將他漫畫創作人生所有的精華都投入了《PLUTO》這部作品。由別於原作，在《PLUTO》中主角並非小金剛，而起用了原作戲份極少的德國機械警官。浦澤以他拿手的氣氛營造手法，將這部距今四十多年的舊作，塑造成一齣寫實派的科幻推理大作。除了重現手塚原作的劇本主軸以外，浦澤還刻意在故事背景反映了伊拉克戰爭的荒謬，並且不時在一些不起眼的小段落，插入手塚其他作品的影子。具體表達了本作「向手塚治虫致敬」的訊息。

本作曾獲第9回手塚治虫文化獎漫畫大獎、平成17年度文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀獎、以及第41回星雲賞Comic部門獎項。

■フラワー オブ ライフ

よしながふみ　新書館（花漾人生/青文）

吉永史是最近幾年我個人非常關心的一位作家。坦白說，當年《西洋骨董洋果子店》日劇、電影大紅特紅，或是時代劇《大奧》收視長紅續作不斷之時，這位原作者都沒有勾起我太大的好奇心，然而因為某個機緣巧合，接觸到這部《花漾人生》之後，才勾起我對這位吉永老師相見恨晚之憾。故事的主角是一位因治療白血症而休學一年的高中男生，故事即在描寫這位開朗的少年，在他重回校園後如何交上好友，並和他的朋友、同學度過他平凡但是快樂的校園生活。說真的，這部作品中所登場的每一個事件、每一個意外，看在我們這些大人的眼中都是那麼微不足道，然而在這些微不足道的背後，這些個孩子都在用他們僅有的人情世故，認真而努力在試著解決他們所遭遇的困境。

「人際關係」這樣一個詞彙並不只存在於大人的世界，孩子們也有他們所必須面對的困境。而我們也可以看到，劇中所登場的每一個角色，都是那麼認真地在面對他們所被賦予的課題。而曾經因為重病而走過一趟鬼門關的主角，又是用什麼樣的態度在面對自己未來的人生。

■カブのイサキ

芦奈野ひとし　講談社

這次所介紹的十部漫畫中，《カブのイサキ》是唯一一部尚未發行中文版的作品。是作者蘆奈野仁上一部《橫濱購物紀行》自2006年結束以後，在日本講談社《月刊Afternoon》上所推出的新作。蘆奈野仁所構築的未來世界，總與我們所熟悉的未來印象有著不小的差距。被上升海面所淹沒的街道、荒廢的都市、以及一望無際的草原…，與其說是未來世界，不如說是末世景象。然而蘆奈野筆下的這片「末世」，卻總是散發著一股悠適祥和、並且充滿生命力的氣息。《カブのイサキ》與《橫濱購物紀行》相同，也被安排在一個這樣的世界。

故事主要在描述住在「木更津」（日本千葉縣沿海）男主角「イサキ」（ISAKI，為一種海水魚，作為人名或許可譯為『伊佐木』或是『井崎』），與雜貨店老闆娘姊妹之間的日常生活，在這個生活圈動輒相距上百公里的未來世界，飛機成為理所當然的代步工具。イサキ三不五時即駕著跟老闆娘大姐借來的小飛機「カブ」（Hyper Super Cub，1930年代的輕型飛機）四處翱翔。這一部作品的故事極為清淡，與其說去欣賞他的故事，我其實希望大家能夠去感受蘆奈野仁所呈現的祥和世界。

■天体戦士サンレッド

くぼたまこと　スクウェア・エニックス（天體戰士/東立）

「這是一部描寫神奈川縣川崎市，正義對抗邪惡之戰的故事」。作品開場的介紹大概就會讓讀者忍不住想要吐嘈：「為什麼將舞台限定在『神奈川川崎市』？」。所謂的正義之士，是一個戴著戰隊面罩，整天叼著煙打伯青哥，靠做保險業務的女朋友養的無業青年桑雷德（SUN RED）。而邪惡組織呢，則是世界征服組織「弗洛夏姆」的「川崎支部」之成員（不但與左鄰右舍禮尚往來，更積極參與各項社區公益活動的『邪惡組織』）。

這部作品利用日本特攝作品中「戰隊物」的設定，對日本社會種種的現象做了最大的諷刺。終日游手好閒的桑雷德正反映了日本日漸深刻的就業問題（除了景氣，年輕世代對於工作所抱的進取心也在日漸消退），「弗洛夏姆」川崎支部各個怪人的上下關係，也忠實再現了日本縱型社會的學長學弟制弊病。這部頂著戰隊大招牌惡搞的喜劇作品，其實對整個社會結構有著非常精準的觀察以及解析，我甚至可將它列入近五年最成功的喜劇作品前三名。

由於本作的走紅，川崎市市公所與《天體戰士》合作了無數媒體企劃，成功開拓了「川崎市」的觀光資源。而川崎市代表的職業足球隊「川崎Frontale」，更邀請「弗洛夏姆川崎支部」的幹部「班普將軍」與「戰鬥員1號」為球隊作形象代言，吸引了大量新球迷。