本篇（多半）是1998年於東立任職《動感SPEED半月刊》文編時，因麥人杰叔叔（當時還是麥仁杰）要開始新連載《花木蘭》的關係，在上連載之前製作了這麼一篇關於《魔法阿媽》的跨頁訪談。

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「當時的情景嗎？」

叔叔抬頭望著辦公室的天花板，悠悠地嘆了一口氣。

「那真是一段不堪回首的慘痛回憶啊！」

當我們問麥叔叔在《魔法阿媽》這部作品裡，除了人物設定外還擔任了哪些工作，得到的回答竟然是「直接問我沒有做些什麼還比較快，大概除了沒有參與原畫及背景彩稿，其他所有的工作都做到了吧！」。麥仁杰在這一次的動畫經驗裡所想要嘗試的，其實是一種可能性，一種近似於挑戰人體極限的可能性。

為什麼要這麼做呢？其實製作一部動畫所需要的成本與步驟是相當龐大而且複雜的，乍看之下，這並不是單單一個人所能夠獨立完成的工作，然而事實上，在條件充足的情形下，一個人擔任多項製作工作是可行的，能夠在最有限的人力協助下進行，所碰到的意外一定非常多，相對的，作為將來修改方向支參考的經驗一定也比平常要來的豐富。這也就是為什麼叔叔會在那段期間每天過著水深火熱的日子。

這部卡通的原著小說與電影內容相差很大，畢竟動畫的表現方式與文字的表現方式相差甚遠，而且在最原始的企劃階段，其實是有意要將之拍攝為「偶動畫」的，然而事實證明現階段有太多技術上無法克服的問題，最後才會定案以傳統賽珞路動畫的方式呈現。

從頭到尾，從前置作業到作品完成總共花了一年半的時間，一路上完成了太多的「不可能的任務」。麥叔叔實際參與的時間只有八個月，在這段期間，最為關鍵性的問題就是成本以及時間的壓力。

叔叔如是說來「台灣的卡通公司沒有人敢接，大陸的廠商更是沒有人敢碰，最後吃下這個案子的韓國公司其實真的相當偉大，畢竟這不是一般人用常理可以想像的艱辛工作……」

「其實人少也有人少的好處」麥叔叔正色道，「像這一類型的工作，若是參與意見的人太多，勢必會人多手雜，到最後一件事情也沒辦法做。」聽起來並不是在開玩笑，然而結局就是長期以來每天不到三個小時的睡眠時間，以及難以想像的心裡壓力。

最後我們問到了麥叔叔自己對這部動畫長片的看法，他說，創作者對自己所完成的作品是永遠不會滿意的，更何況，這並不是他自己一個人全部獨立完成的東西，就自己參與的部分來說，雖然已經盡了全力，但是還是留下了許多遺憾。可是就動畫作品整體說來，這已經是台灣現有資源以及能力的極至表現了，無論怎麼講，這部作品都可算是台灣動畫史上不可抹滅的里程碑。